Garden Books: Music Day by Day

Este mes veremos cuales son las Bandas, Artistas o Grupos que mas he escuchado y los cuales me han tenido tarareando sus canciones durante el mes:

Dyland y Lenny

Dyland y Lenny son un dúo puertoriqueño de la música urbana que esta causando mucha sensación con grandes exitos como Nadie Te Amara Como Yo y Quiere Pa Que Te Quieran Quiere. Dyland es Carlos Castillo Cruz y Lenny es Julio Manuel González Tavarez. Dyland & Lenny llegan al género con otra visión, con un sonido que refleja la juventud que los caracteriza y el sentir de toda una generación. Desde febrero, 2010, los fanáticos del género urbano y de otros ritmos nacidos en la calle, encontrarán los sonidos originales e innovadores de la primera producción discográfica de Dyland & Lenny, My World.Para lanzarse al competitivo mundo urbano con la credibilidad que se requiere, Dyland & Lenny recurrieron a importante productores en este género como son Luny Tunes.

2. Ella Baila Sola

Ella Baila Sola fue un dúo musical femenino de la década de 1990. Juntas cosecharon un tremendo exito en España (también en América Latina) vendiendo hasta la fecha más de 4.000.000 de copias de toda su discografía, dejando una huella imborrable en la historia de la música española con canciones cómo "Lo echamos a suertes", "Amores de Barra" o "Cuando los Sapos Bailen Flamenco" (entre otras), que llegaron a la cúspide de las listas de música españolas y americanas.

3. Ilona

Ilona nació en el año 1981 en "Egipto", un barrio ubicado al centro de la ciudad de Bogotá, Colombia. Desde muy pequeña su mundo estuvo rodeado de música. Escuchaba constantemente cantar a su padre los temas de moda y todos los ritmos de las estaciones radiales, desde boleros hasta rancheras eran entonados por esta niña quien ya agregaba un toque personal a las letras con su potente voz.

4. Paty Cantu

Patricia Giovanna Cantú Velasco (nació 25 de noviembre de 1983) Mejor conocida artísticamente como Paty Cantú es una cantante y compositora mexicana de pop melódico y ex-integrante del Dueto Lu. Cuando era una niña. A la edad de 16, Cantú fue elaborando el entretenimiento a la gente; Ella tomo clases de guitarra y bajo, abandonando así la escuela de leyes.

5.Mariana Vega

Mariana Vega nació en Caracas, Venezuela, el 11 de febrero de 1985. Es la menor de cuatro hermanos; estudió en el Colegio Emil Friedman, y a los 15 años se muda a Toronto-Canadá, donde a los 16 empieza a desarrollar su vena creativa. Junto a su guitarra, comienza a componer. Muchas de sus canciones, ha dicho, son de vivencias personales, y otras tantas de experiencias de terceros o de historias cotidianas que aderezadas con notas musicales, se transforman en hermosas melodías.

Bueno estos son los 5 BAG de este mes, ellos con sus canciones me han entretenido y ahora les dejare un aleatorio de mi ipod:

Selena Gomez
RBD
Westlife
Orianthi
Franco de Vita

Nos leemos en la proxima entrega de BAG

La Súper Banda de Venezuela

“La Súper Banda de Venezuela”, así es conocida dentro y fuera de su país la agrupación Guaco, producto del particular sonido que ha distinguido su andar por la música por más de cuatro décadas. La historia de la banda se remonta al año de 1961 cuando un grupo de adolescentes se reunieron en Maracaibo, capital del Estado Zulia, ubicado al occidente del país, para conformar un grupo de gaitas, ritmo típico de la región. Lo que comenzó como una experiencia juvenil de a poco se transformó en un sólido grupo musical.

Si bien la gaita marcó su génesis, la creatividad musical de los pioneros, encabezada por los hermanos Aguado, apuntó a nuevas sonoridades. La fusión de ritmos como latín Jazz, Pop, Rock, Funk, salsa, entre otros, fue macerando lo que se conoce actualmente como el “sonido Guaco”. Un género con sello propio, cuya principal característica es la constante evolución hacia nuevas sonoridades.

En su haber, Guaco contabiliza más de cincuenta discos, que lo convierte en el grupo con mayor producción del país. Es así como después de cuarenta años, son un icono de la música contemporánea venezolana, y referencia obligada dentro de la movida de la música latina. Hoy por hoy, no existe en Venezuela un grupo con mayor presencia que Guaco. La calidad de su música y la variedad de sus canciones han permitido la perpetuidad en el tiempo.

Integrantes de la Agrupación

Gustavo Aguado

Director General - Cantante

Nació el 3 de noviembre del año 1949 en Maracaibo, desde su adolescencia inició una prolífica carrera musical. Debutó junto a las Estrellas del Zulia y a los 13 años de edad incursiona en el Conjunto Gaitero Estudiantil Los Guaco del Zulia, que a partir de 1970 comienza a llamarse Los Guacos.

Su afición por la música vanguardista lo lleva a experimentar nuevas sonoridades con esta agrupación entre 1972 y 1979. La influencia de Aldemaro Romero con su “Onda Nueva” y grandes figuras de la música latinoamericana denotarían matices evolutivos dentro de su propuesta musical, este período sería el calentamiento hacia un sonido original y propio que se nutriría de la fuerza y cadencia de la gaita y de un movimiento musical caribeño que había dado sus mejores frutos desde el año 1975: La Salsa.

Gustavo Aguado es cuatrista, percusionista ejecutante de las congas o “tumbadoras” y sobre todo: cantante, siendo, durante más de 30 años la voz líder e imagen de la agrupación Guaco. Sus gustos musicales son amplios y atraído por la percusión latina, el jazz, el rock, los instrumentos de cuerda y hasta los “Chimbángueles Sanbeniteros”, ha logrado consolidar un estilo propio, marcado por la influencia de grupos cubanos y españoles como: Irakere, Chucho Valdéz,NG La Banda, Clímax, Ketama y La Barbería del Sur. Al discurrir los años y al mando de Gustavo Aguado, el sonido de Guaco ha tomado matices particulares e individuales, están íntimamente ligados al denominado Latín Jazz e incursionan en el género Pop, desvinculándose de la gaita y creando un sonido innovador con sello propio.

Juan Carlos Salas

Director Musical - Trompetista

Nace en la ciudad de Maracaibo el 27 de Diciembre, curso estudios de ingeniería eléctrica en la universidad del Zulia pero finalmente decide enfocarse en su carrera musical. Juan estudio trompeta en el conservatorio de música “José Luis Paz” desde 1982 y también formo parte de la “Orquesta Sinfónica Juvenil de Maracaibo”.

Juan Carlos entra en las filas de GUACO en 1983 como trompetista y más adelante en 1986 empieza también a hacer arreglos para convertirse en 1990 en el director musical de la Súper Banda, además de ser un músico exitoso también Juan Carlos es productor, arreglista e ingeniero de grabación.

Luis Fernando Borjas

Cantante

Nació el 15 de Diciembre en Maracaibo, estado Zulia; viene de una familia de cantantes y músicos reconocidos en Venezuela y desde temprana edad ya se veía su inclinación hacia la música y el deporte, paralelamente con sus estudios académicos.

Sus primeros pasos dentro de la música profesional los da a los 16 años, formando parte de un grupo llamado ¨Ecos del Zulia¨, conocido por hacer gaita zuliana. Luego, forma parte de otras bandas incursionando en otros géneros musicales. En 1994, logra su primer gran paso entrando a la agrupación ¨Gran Coquivacoa”. En 1995, fue llamado para pertenecer a la mejor experiencia de su carrera, formar parte de la Súper Banda de Venezuela GUACO en donde hoy por hoy continúa cosechando una sólida carrera musical.

Ronald Borjas

Cantante

Nació en Maracaibo, Estado Zulia el 19 de noviembre de 1981. Sus inclinaciones por la música se manifestaron a la edad de 10 años, donde se sintió atraído por la percusión, específicamente el timbal.

Luego a la edad de 14 años, se inclinó por el canto donde incursionó como solista en la orquesta “Bochinche”. A lo largo de su adolescencia, se desempeñó como solista en agrupaciones como: “Caribe Song”, “Orquesta Secretos”, grupo “Classic”, “Asterisco Song”, “VHG” y los “Bacanos”.

Sus estudios superiores los desarrolló en la Universidad Cecilio Acosta (UNICA), aprobando hasta el 7mo semestre de licenciatura en Música, Mención Educación en el año 2002. En Octubre de ese mismo año, ingresó a las filas de la Súper Banda de Venezuela Guaco. Su inicio como cantante fue en el disco “El Sonido de Venezuela” y seguidamente en el disco Eqqus debutó como cantautor en el tema “Te Vas”. Además de desarrollarse como compositor, ha interpretado varios instrumentos de percusión como el bajo, la guitarra y paralelamente a ello, está incursionando en la trompeta.

Alexis Moreno

Percusión - Charrasca

Nace en Maracaibo, Estado Zulia el 22 de Septiembre de 1953. Cursó Programación Electrónica y culminó el 3er año de Ingeniería Civil. Su carrera musical comenzó participando en la orquesta Estrellas del Zulia, donde fungió como charrasquero desde el año 1970 hasta 1973, Un año más tarde ingresó a las filas de la Súper Banda de Venezuela Guaco y, desde entonces forma parte de la percusión del grupo.

Edepson González

Piano

Nace en Caracas el 25 de enero de 1975, Inicia sus estudios en la Escuela de Música de los Teques, donde realiza preparatorio musical 1ero, 2do, 3er año de Teoría y Solfeo; 1er año de Dictado Musical; Piano de carrera de 1ero a 5to año.

Edepson cuenta en su curriculum con estudios de Cuatro y Mandolina en el Ateneo de los Teques. Escuela de Música “ Pedro Nolasco Colón”. 1996-1997. Piano de carrera Prof. Necsy Salazar. 6to año; Armonía 1 y 2. Academia de Música Gerry Weil. 1994-1995. Armonía Contemporánea, Lectura y Escritura Musical. Improvisación de Jazz y Música Popular. Programación Midi. ( I. U. D. E. M ). 1996. Mención Ejecución Instrumental . Piano . Prof. David Ascanio. Conservatorio” Simón Bolívar”. Cátedra de Piano . Prof. David Ascanio.

Ingresa en el año 2004 a formar parte de la Súper Banda hasta la actualidad.

Gustavo Molero

Percusión - Bongó, D'Jembe, Cajón Peruano y Campana

Nació el 27 de enero de 1976 en Maracaibo, Estado Zulia. Es licenciado en Administración de Empresas y forma parte de las filas de la Súper Banda de Venezuela GUACO desde Marzo de 2003.

Sus influencias musicales son: Sting, Ray Barreto y Guaco entre otras.

Humberto Casanova

Batería

Nació el 05 de Octubre de 1978, en el Estado Zulia. Estudió licenciatura en música hasta el 6to semestre en el Conservatorio José Luis Paz de Maracaibo.

Al pasar el tiempo participó en la agrupación Sound 4 en donde recibió las influencias musicales más fuertes. También formó parte de agrupaciones zulianas como: Carángano, Maragaita, Cardenales del éxito, Happy gaita, y finalmente la Súper Banda de Venezuela GUACO, a la que ingresó en octubre del 2002.

José Carmelo Medina

Guitarra

Nace en los llanos, San Carlos, Estado Cojedes el 21 de Diciembre de 1975. A temprana edad, las cuerdas del cuatro (instrumento típico de la música folklórica de Venezuela) llaman su atención, dedicándose a estudiarlo. Posteriormente, sería el arpa la que atraería a Medina, dedicándole también unos años de estudio al instrumento. Sin embargo, la guitarra sería, en definitiva, el instrumento que cautivaría sus sentidos y el que lo ha llevado a transitar los caminos de la música a paso seguro.

Carmelo realizó sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado Carabobo y el Tecnológico de Música de Valencia, obteniendo en éste último un grado en guitarra. De igual forma ha realizado estudios particulares con músicos del calibre de Franco Nasi, Juan Cristóbal Moreno, Miguel González, Julio Mendoza, Leo Quintero, Steve Khan y Otmaro Ruiz, entre otros y es catalogado uno de los mejores guitarristas del país.

Como solista, Carmelo Medina cuenta con su primera producción discográfica titulada “Horizontes”, donde nos brinda una muestra de su talento indiscutible como compositor, arreglista y solista de la guitarra, pero también como aquel que tiene algo importante que aportar en el campo del arte sonoro, incorporando elementos del jazz, funk, rock y de la música venezolana en una propuesta musical que nos brinda extraordinarias rutas y sonidos provenientes de todo el talento, dedicación al instrumento y el esfuerzo de un músico que siempre está en una constante evolución. Carmelo Medina es miembro de la Súper Banda de Venezuela GUACO desde el año 2002.

Rafael Querales

Bajista

Nació en Caracas el 3 de Octubre, sus primeros pasos en la música fueron tocando percusión, cuatro. Luego pasó a tocar bajo en las estudiantinas del liceo llegando a representar en varias oportunidades al estado Carabobo en los encuentros nacionales.

Rafael se ha desempeñado como bajista en agrupaciones musicales como Piel Morena, Servando y Florentino, Nelson Arrieta y su Banda, Jesús Alberto y su Orquesta, Bar Blues, Carmelo Jazz trío, Cool Jazz, Victor Cuica, Karina, entre otros, finalmente ingresa a la Súper Banda en el año 2003.

Julio Rivera

Timbales

Nació el 28 de febrero de 1966 en Maracaibo, Estado Zulia. Su carrera musical comenzó muy joven cuando participó, desde 1980 hasta 1981, en la agrupación musical “Bongó”, interpretando el timbal y el bongó.

“Élite Gaitera” fue la agrupación musical que desde 1983 hasta 1984 lo acogió como baterista, timbalero y percusionista menor; el género que interpretaban era la gaita tamborera. Tras un año de pertenecer a dicha banda, pasó a formar parte de los integrantes de “Carángano”, cuyo género musical era la música tropical como el merengue y la salsa. Finalmente, desde 1988 y hasta la actualidad es timbalero y percusionista menor de la Súper Banda de Venezuela Guaco.

Julio Flores

Saxofón

Nace el 26 de Noviembre de 1964 en San Cristóbal, Estado Táchira y estudia Teoría y Solfeo, Armonía y Clarinete en la Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel”.

Ha realizado trabajos junto a la Banda Filarmónica Experimental del Táchira “Amable Alfonso Sánchez; la Banda Oficial de Conciertos del Edo Táchira “Marco Antonio Rivera Useche” entre otros. Desde mayo de 1999 y hasta la actualidad es miembro activo de la Súper Banda de Venezuela Guaco.

Kender Medina

Trompeta

Nace el 31 de diciembre de 1977 en Bachaquero, Estado Zulia y realizó sus primeros estudios de música en la banda Rafael Urdaneta a los 14 años de edad, luego se residenció en la ciudad de Maracaibo donde continuó sus estudios musicales en el conservatorio José Luis Paz, con el profesor Manuel Esis, en la cátedra de trompeta. Posteriormente, continuó estudios de trompeta, en la ciudad de Caracas, con el maestro Rafael Araujo en performance, técnica y estudios avanzados sobre el mismo instrumento con varios profesores del país. Actualmente, realiza estudios superiores de Licenciatura en Música en la Universidad Cecilio Acosta.

Actualmente, se desempeña como trompetista de la Súper Banda de Venezuela Guaco y es artista endorse de la fábrica de trompetas alemana Fides.

Norman Cepeda

Trombón

Nace el 23 de Octubre de 1963, realizó estudios musicales en el Conservatorio de música José Luis Paz y en el núcleo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la ciudad de Maracaibo.

Norman fue miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil Núcleo Zulia durante el periodo 1981-1984 desempeñándose como primer Trombón, es miembro activo del grupo GUACO desde 1983 hasta la actualidad.

Vladimir Quintero

Percusión - Tumbadoras, D'Jembe

Nace en Caracas el 11 de octubre de 1969. Empieza su formación musical en el año 1.990 , bajo la guía de maestros como Farides Mijares, Alexander Livinalli, Jesús ¨Totoño¨ Blanco y Alberto Borregales. Recientemente tomó clases particulares con los maestros Orlando Poleo y José Luis Quintana ¨Changuito¨.

Vladimir se ha caracterizado por su versatilidad al interpretar diferentes géneros musicales. Entre los que se mencionan: La Salsa, El Jazz, lo Afro-Venezolano, lo Afro-Cubano, el Pop, La música Electrónica, entre otros.

En el año 2003 ingresa a la Súper banda de Venezuela GUACO hasta la actualidad. Es patrocinado por Tycoon Percussion y Cajon Drumer Obbastudio, Modelo Vladimir Quintero.

Yonys Flores

Percusión - Tambora de Gaita

Nació en Maracaibo, Estado Zulia el 19 de febrero de 1955. Su trayectoria musical la comenzó en el año de 1964, en el Conjunto Gaitero Expresión Zuliana, desarrollándose como tamborero. En 1968, participó con el Conjunto Gaitero Los Tropicales. Seguidamente, en 1972 fue percusionista del Conjunto Los Sabrosos y; en 1975, formó parte del Conjunto de Rincón Morales.

Desde Febrero de 1976 y hasta la actualidad, se ha desempeñado como tamborero de la Súper Banda de Venezuela GUACO.

Discografía

Guajiro
2010

Equus
2006

.El Sonido de Venezuela
2005

Galopando
2002

Equilibrio
2000

Como era y como es
1999

Amazonas
1997

Archipiélago
1995

Guaco Clásico III
1995

Guaco Clásico II
1994

Triceratops
1993

Guaco Clásico I
1992

Guaco
1991

Guaco
1990

Atracción Fatal
1990

Betania
1989

Dejando Huella
1988

Maduro
1987

Tercera Etapa
1986

Guaco
1985

Guaco es Guaco
1984

Guaco
1983

Guaco
1982

Guaco
1981

Guaco
1980

Guaco
1979

Guaco
1978

Grupo Guaco
1977

Guaco
1976

Guaco
1975

No diga que no los ha escuchado ni los ha visto
1974

Guaco 73 Tropical
1973

Guaco
1973

Esta gaita sí está en algo
1972

Los Guacos
1970

Maracaibo cuatricentenario
1969

Conjunto Los Guacos
1968

La producción discográfica número 36 de La Superbanda de Venezuela es una explosión de sonidos y líricas que cuenta con la participación Jesús Enrique “Divine”, Glenn Monroig, Hiyanu y Gilberto Santa Rosa.

Cuatro décadas de exitosa trayectoria dentro y fuera de Venezuela signan la carrera de Guaco. La agrupación, fundada y liderada por Gustavo Aguado, se reinventa en cada producción discográfica y con “Guajiro”, su álbum nro. 36, llegan al mercado musical cargados de líricas que tocan emociones y ritmos que prometen hacer bailar.

Con “La Guajira tejedora” -del vitralista Gabriel Bracho- como portada, este álbum rinde homenaje a la etnia guajira y cuenta con quince temas escritos por José Alfonso Quiñones, William Luque, Eleomar González, Alejandro Silva, Jorge Luis Chacín, Archie Peña, Frank Arismendi, Víctor Hugo Ruíz, Johann Morales, Julio César Rodríguez, Luis “Papo” Márquez, Domingo Sánchez, Rainer Machado Pérez y Juan Carlos Fuguet.

Grabada en Guaco Estudios, en Caracas, y masterizada en Master House Studios, en la ciudad de Miami, “Guajiro” incluye el éxito “El odio y el amor” así como “Lo eres todo”, “Ella”, “Quiero Decirte”, “Me quedé con las ganas”, “Abrazar la soledad”, “Fruto Prohibido”, “Amor a cuenta gotas”, “Deja”,” Bandido”, “De nada vale”, “Ganas”, “Dímelo Tú”, “Como Tú”, y “Por qué tu no me quieres”, temas que buscan conquistar el mercado nacional e internacional con el inconfundible sello vocal de Gustavo Aguado, Ronald Borjas y Luis Fernando Borjas acompañados por un nutrido contingente de músicos venezolanos.

“Guajiro” también destaca por la participación invitados de lujo que aportan innovación al estilo Guaco: los cantantes venezolanos Jesús Enrique “Divine” e Hiyanu y los boricuas Glenn Monroig y Gilberto Santa Rosa, con quien repiten mancuerna luego del éxito del tema “Ya no eres tú”, que popularizaron en 1991. “Divine es un artista talentosísimo, Gilberto Santa Rosa es un tipo que adora a Venezuela y es un cultor de la mujer, Hiyanu es una cantante de voz muy hermosa y Glenn es sensibilidad, por lo que sin duda brindaron nuevos matices a este disco”, comenta Aguado.

Los arreglos pertenecen a Juan Carlos Salas y César Sogbe fungió como Ingeniero de mezcla y masterización. Vale destacar que aunque tradicionalmente realizan el lanzamiento de sus producciones en diciembre, en esta ocasión los Guaco quisieron hacerlo en otra fecha, demostrando que su música es para todo el año.

Tras dos años y medio en la producción de este material, el resultado es una interesante fusión de ritmos que evidencia porqué estos maracuchos siguen marcando pauta. En paralelo, La Superbanda de Venezuela estrena su sitio oficial www.guaco.com, una página hecha para interactuar con sus seguidores y mantenerlos al día con calendario de presentaciones, noticias, biografías y muchas sorpresas.

Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock sureño creado en Nashville, Tennesse, en 1999. Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. Cada miembro de la familia es conocido por su segundo nombre, en vez del primero. El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros.

Su Historia

La banda está formada por:

Anthony "Caleb" Followill (cantante solista y guitarra rítmica)
Ivan "Nathan" Followill (bateria y coros)
Michael "Jared" Followill (bajo)
Cameron "Matthew" Followill (guitarra principal)

El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Para completar el equipo, Christofer "Nacho" Followill es el técnico que se encarga de que las guitarras estén perfectas, primo también de los "Kings". Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.

Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los dos formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut Youth and Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y The Strokes para acompañarlos en sus giras. Más adelante, sobretodo en UK entrando en listas de éxitos, consiguiendo dos Brit Awards en 2008 y finalmente en septiembre de 2008, consiguieron el reconocimiento en su nativo Estados Unidos con su tercer álbum de estudio.

En 2009 tenían nueve sencillos en el Top 40 del Reino Unido, incluyendo el número uno "Sex on Fire", y consiguieron el disco de platino en los Estados Unidos por su cuarto álbum, Only by the Night.

En 2010 Kings of Leon ganaron el premio Grammy a la grabación del año, con la canción "Use Somebody".

Su Discografía

Discos de estudio

Youth and Young Manhood (2003)
Aha Shake Heartbreak (2004/2005)
Because of the Times (2007)
Only by the Night (2008)
Come Around Sundown (2010)

EP y discos en vivo

Holy Roller Novocaine (2003)
What I Saw (2003)
Day Old Belgian Blues (2006)
Live from SoHo (2007)
Live in London (2008)
Notion EP (2009)
Live at the O2 (2009)

Sencillos

"Red Morning Light" (2003)
"Molly's Chambers" (2003)
"Wasted Time" (2003)
"California Waiting" (2004)
"The Bucket" (2004)
"Four Kicks" (2005)
"King of the Rodeo" (2005)
"On Call" (2007)
"Fans" (2007)
"Charmer" (2007)
"Sex on Fire" (2008)
"Use Somebody" (2008)
"Revelry" (2009)
"Notion" (2009)
"Crawl" (2009)
"Radioactive" (2010)

Sitios donde encontraras cosas de Kings of Leon:

o Página Oficial

Y mis Videos Favoritos de ellos:

· Use Somebody

· Sex of Fire

El dia de hoy me provoco traerles un Post diferente como asi, bueno soy una gran fans de la musica como todos, la musica es magnifica, unica y especial.La curiosidad llego a mi y hice una pequena investigacion de como nace y se desarrolla la musica.

"La Música es antes que todo un arte, que combina los sonidos y el silencio conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, siendo estos sus elementos esenciales. Al mismo tiempo, es una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente."

Eso de la comprension de la musica es cierto, muchas personas o por mi parte al escuchar una cancion si es en ingles y su melodia me gusta la busco y descargo, pero si es en espanol soy muy atenta con lo que me dice la letra y hasta puedo identificarla con algun caso personal o ajeno.

Los Tipos de Musica (No Generos)

MÚSICA DESCRIPTIVA O IMITATIVA:

Es aquella que reproduce sonidos de la Naturaleza o de la realidad, o la que intenta reflejar con sus peculiares medios expresivos momentos, escenas, personajes, o sensaciones no musicales. En este género fueron maestros los clavecinistas franceses, y con el incremento del arte instrumental se ha llegado a aciertos imitativos extraordinarios cuyo valor principal es como alardes técnicos.

Este tipo de musica es mas que todo la que utilizan las personas en las obras y para trabajar con la naturaleza, es una musica un poco instrumental.

MÚSICA PROGRAMÁTICA:

Aquella que asocia o relaciona la composición musical con ideas o conceptos en general literarios. Su origen también es antiguo. El valor musical es independiente del mayor o menor acierto con que se adapte al programa o al texto. En la música programática se ofrece al público la obra musical y la asociación de ideas en que se inspiró, y deben juzgarse independientemente la partitura como manifestación artística de índole puramente musical y la relación en la composición guarde con el texto o programa.

Simplificando la definicion de este termino es la utilizada para representar algun libro o obra, pero no se debe esperar alguna relacion muy estrecha con lo representado.

Música Clásica

Se transmite desde el final de la música barroca hasta el 1815. En esta época se busca una música que sea perfecta, para eso, el músico no intenta reflejar en su música los problemas de la humanidad, sino un arte que sea la perfección, lo ideal.

Este de tipo es la utilizada en muchas peliculas de epoca antigua es muy simple y no nos habla de algun problema o persona.

Música Romántica

Se extiende desde 1815 hasta casi la primera década del siglo XX. Primer romanticismo. Es un romanticismo rebelde, ansioso de libertad y novedad. Dura unos 33 años. Segundo romanticismo. Su duración es muy parecida a la anterior. Es el romanticismo burgués. Neorromanticismo o posromanticismo. Es la época de los últimos románticos.

Esta musica es aquella dedicada a los amantes y al amor.

Los Beneficios de la Musica

La música. De tan solo escucharla nos alegra el día. Esta comprobado que escuchar música y bailar al ritmo de la misma, nos ayuda a quemar muchas calorías y así poder bajar de peso. Ahora mismo en el mercado existen muchas cosas que nos permite obtener nuestro peso ideal gracias a la música.

MUSE

Muse es una banda inglesa de rock alternativo, originaria de Teignmouth, Devon. Está compuesta por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión). y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls colabora con la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros. Su música cuenta con influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergéi Rajmáninov. La banda es famosa por sus enérgicas actuaciones en vivo y los excéntricos intereses del líder Bellamy en la conspiración global, vida extraterrestre, teología y el apocalipsis.

Historia

Formación y primeros años (1992-1997)

Los miembros de Muse se desempeñaron en diferentes bandas durante su estancia en Teignmouth Community College y Coombeshead College a principios de 1990. La formación de Muse comenzó cuando Bellamy audicionó para ser el guitarrista de la banda de Dominic Howard. Le pidieron a Chris Wolstenholme, que tocaba la batería en ese momento, que aprendiera a tocar el bajo para la banda. Wolstenholme estuvo de acuerdo y tomó lecciones.

En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls y con una imagen goth/glam, el grupo ganó un concurso de batalla de bandas locales, destrozando sus equipos en el proceso. "Se suponía que iba a ser una protesta, una declaración ", dijo Bellamy, "así que, cuando realmente ganamos, fue un verdadero shock. Una enorme conmoción. Después de eso, comenzamos a tomarnos en serio a nosotros mismos”. Poco después, los tres decidieron renunciar a la universidad, dejar sus puestos de trabajo, cambiar el nombre de la banda a Muse, y alejarse de Teignmouth.

Primeros EP y Showbiz (1998-2000)

Después de unos pocos años construyendo una base de fans, Muse hizo sus primeros conciertos en Londres y Manchester. La banda tuvo una importante reunión con Dennis Smith, dueño de Sawmills Studio, situado en un antiguo molino de agua en Cornwall.

Esta reunión dio lugar a su primera grabación satisfactoria y el lanzamiento de su primer EP con una portada diseñada por Howard. Su segundo EP, Muscle Museum llegó al número 3 en los rankings de sencillos indie y atrajo la atención del locutor de radio británico ((Steve Lamac))así como de la publicación semanal de música británica NME. Dennis Smith presentó a la banda a Safta Jaffery con quien recientemente había iniciado el sello Taste Media. Muse firmó con Smith y Jaffery y grabó sus tres primeros álbumes, Showbiz, Origin of Symmetry y Absolution.

A pesar del éxito de su segundo EP, las compañías discográficas británicas se mostraron renuentes a contratar a Muse. Fue después de un viaje al Festival CMJ de Nueva York, que un sello discográfico de Estados Unidos los llevó a Los Ángeles para mostrarlos. Nanci Walker, entonces Sra. Directora de A&R de Columbia Records, llevó a Muse a los EE.UU. para presentarse ante el entonces Vicepresidente Senior de A&R de Columbia, Tim Devine, así como ante el productor estadounidense Rick Rubin. Fue durante este viaje, el 24 de diciembre de 1998, que Muse firmó un acuerdo con Maverick Records.

A su regreso de América, Taste Media arregla contratos de Muse con diversos sellos discográficos en Europa y Australia, que les permite mantener el control sobre su carrera en los distintos países.

John Leckie produjo el primer disco de la banda, Showbiz. El álbum mostró el estilo suave de la banda, y las letras hacen referencia a las dificultades que habían encontrado al tratar de establecerse en Teignmouth.

El lanzamiento de este álbum fue seguido por giras como banda soporte de Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters en Estados Unidos. En 1999 y 2000 se vio a Muse tocando en importantes festivales de Europa y conciertos en Australia.

Origin of Symmetry (2001-2002)

Su segundo disco, Origin of Symmetry, nuevamente producido por Leckie, resultó en un sonido más pesado y oscuro, con el bajo distorsionado o sintetizado, a veces utilizando técnicas clásicas en canciones como Space Dementia.

La banda experimentó con instrumentos poco ortodoxos, como el órgano de iglesia, el mellotron, y una batería aún más completa. La voz de Bellamy aparecía empleada en su máximo esplendor, guitarras con arpegios y una mayor utilización del piano que en el disco anterior, inspirado en pianistas románticos y posrománticos, especialmente los rusos Chaikovski y Rajmáninov. También es notable la influencia de minimalistas como Philip Glass. Bellamy también cita influencias como Jimi Hendrix y Tom Morello (de Audioslave y Rage Against the Machine), este último evidente en las canciones más basadas en riffs, y en el extensivo uso del cambio de tono en los solos de guitarra.[2] El disco también contiene una versión de Feeling Good, de Anthony Newley y Leslie Bricusse.

Después de Origin of Symmetry, Muse lanzó Hullabaloo Soundtrack, un DVD de su actuación en vivo en Le Zenith, en París, en octubre de 2001. Un disco doble fue lanzado al mismo tiempo, conteniendo una recopilación de b-sides y grabaciones del concierto antes mencionado. Editaron también un doble sencillo para promocionar Hullabaloo; conteniendo las nuevas canciones In Your World y Dead Star.

En la edición de febrero de 2006 de la Revista Q, Origin of Symmetry fue ubicado en el puesto número 74 de la encuesta sobre los 100 mejores discos de la historia.

Absolution (2003-2005)

Matt Bellamy, líder, vocalista, pianista y guitarrista de Muse.

En 2003, se lanzó un nuevo disco de estudio: Absolution. Producido por Rich Costey, el disco demostró una continuación de la experimentación de Origin of Symmetry, mientras mantenía el sentido de la banda como un trío.

Muse continuó mezclando influencias clásicas y su estilo pesado, especialmente en canciones como Butterflies and Hurricanes. La banda ha hecho referencias a un tema general en el disco: el fin del mundo y las reacciones a esta situación. Las letras son en su mayoría políticas, influenciadas principalmente por la entrada de Inglaterra en la Guerra de Irak.

Finalmente recibiendo el apoyo total de la crítica en el Reino Unido, y junto a la discográfica Warner, Muse llevó a cabo su primera gira internacional en estadios, actuando en Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Francia. Mientras tanto, se extrajeron cinco sencillos de Absolution.

La banda tocó en el Festival de Glastonbury en junio de 2004. Bellamy finalizó el concierto describiéndolo como "el mejor de sus vidas", pero poco después del mismo, el padre del baterista Dominic Howard, quien asistía al festival, falleció de un ataque cardíaco. A pesar de ello, Howard demostró su profesionalidad al seguir el calendario estipulado para la gira.

Muse continuó con una gira enormemente exitosa, principalmente por los Estados Unidos, hasta mediados de 2005. El 2 de julio de ese año, Muse participó del concierto Live 8, en su edición parisina. A fines de ese año, el 12 de diciembre se editó un nuevo DVD: Absolution Tour, que contenía casi la totalidad del concierto en Glastonbury, además de cuatro canciones más de distintos conciertos de la gira.

Black Holes and Revelations (2006 - 2008)

Vista general del escenario de los conciertos ofrecidos en junio de 2007 en el Estadio de Wembley. Estos conciertos fueron oficialmente publicados en el álbum H.A.A.R.P.

Después de unos meses de descanso, la banda regresó a los estudios en agosto de 2005. El nuevo disco fue producido nuevamente por Costey, y fue titulado Black Holes and Revelations. El álbum salió a la luz en el mercado europeo el 3 de julio de 2006, aunque en Japón fue lanzado el 28 de junio, con la pista extra Glorious. El disco es el mayor éxito comercial de la banda, pero se distancia bastante de sus trabajos anteriores, lo que fue mal recibido por algunos críticos y seguidores.

La gira comenzó el 13 de mayo, con apariciones en radio y televisión. Sin embargo, la gira principal europea comenzó en Baracaldo, España; seguido por conciertos en Madrid, Badalona y Lisboa. Seguidamente hubo una recordada actuación en el Reading Festival

El 4 de diciembre de 2006, Muse anunció que actuarían en un concierto en el renovado estadio de Wembley, con una capacidad aproximada de 70.000 personas, el 16 de junio de 2007. Debido a la rápida venta de todas las entradas, se anunció un segundo concierto en el mismo recinto el 17 de junio.

A comienzos de abril volvieron de gira por Norteamérica (después de recorrer Oceanía y Asia), y visitaron por primera vez México. En mayo de 2007 Muse retornó a Europa para actuar como cabeza de cartel en festivales de la talla de Pinkpop, Rock am Ring, el FIB Heineken de Benicassim o Rock Werchter.

El 17 de Marzo de 2008 se editó H.A.A.R.P en DVD y CD, conteniendo la actuación en vivo en el estadio de Wembley del 16 y 17 de junio del 2007, imágenes, y mostrando una gran cantidad de efectos en cuanto a luces y su gran desplante por sobre el escenario.

En 2008 la banda decidió hacer su primera gira por Latinoamérica, en la cual se incluyó a Chile, México (país que ya había visitado anteriormente), Colombia, Argentina y Brasil, con un éxito total.

The Resistance (2009 - presente)

Las grabaciones para el quinto álbum de estudio comenzaron el 2 de febrero de 2009. En una entrevista con la BBC, Bellamy comentó que el álbum mostrará distintas influencias clásicas, y que estará «muy orquestado».

En la edición de febrero de la revista juvenil australiana jMag, publicada por la emisora de radio Triple J, se informó que Bellamy había anunciado en el foro de la banda que había compuesto la «más pesada de todas» Declaró: «Hay una nueva canción en tres partes, en la que estuve trabajando esporádicamente durante años. Puesto que un gran porcentaje de la composición es orquestal... Estuve arreglando los elementos orquestales yo mismo, lo que está llevando mucho tiempo».

El 24 de marzo de 2009, se anunció en el sitio web de la banda que se iniciaría una nueva gira en otoño en el Reino Unido, Europa y América del Norte. También se declaró que la banda sería la invitada especial en varios de los conciertos que realizará U2 en América del Norte a lo largo de septiembre. El 1 de junio se confirmaron 30 conciertos en Europa. La gira europea comenzará el 30 de octubre en el Hartwall Arena de Finlandia y finalizará el 4 de diciembre en el Pala Olimpico de Turín, Italia. Las 95.000 entradas de la gira se vendieron en pocos minutos desde su puesta en venta el 9 de junio. También se informó sobre el nuevo escenario para los conciertos, que se especula que sea central, con la audiencia rodeándolo.

El 22 de mayo la banda anunció que el título del quinto álbum será The Resistance y más tarde, el 16 de junio, confirmaron que la fecha de lanzamiento será el 14 de septiembre de 2009. Para el 3 de julio, ya se habían dado a conocer las canciones que formarían el álbum, a través de actualizaciones continuas en el Twitter oficial de la banda.

A partir del 13 de julio Muse lanzo un micrositio anexo a su página web oficial, el cual contenía un mapa de Eurasia y pistas para encontrar el puzzle que, una vez resueltos los enigmas, la banda revelaba progresivamente trozos de un tema nuevo United States of Eurasia + Collateral Damage.

El día 3 de agosto se pudo escuchar en la BBC Radio 1, el primer single oficial del disco, Uprising.

También se anunció que se presentarían días antes de la venta de su CD, en Teigmouth, Devon, donde, hacía tiempo no habían tocado, al igual que un día antes estarían presentes en los Music Video Awards de MTV, junto con otras bandas como Green Day

El 8 de septiembre del 2009 el disco fue filtrado a Internet en su totalidad, debido a problemas en la fecha de entrega en tiendas de Melbourne y Paris.

Discografía

La siguiente es una lista de sus álbumes editados de manera oficial y su fecha de publicación en el Reino Unido:

* Showbiz - 3 de octubre de 1999

* Origin of Symmetry - 17 de junio de 2001

* Absolution - 21 de septiembre de 2003

* Black Holes and Revelations - 3 de julio de 2006

* The Resistance - 14 de septiembre de 2009

Sus Comienzos

2007: Apologize y album debut

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